讓藝術氣息遊走於我們的都市，由現在至6月5日，多倫多的觀眾可以在大多市九個不同地點近距離參與第二屆多倫多藝術雙年展 Toronto Biennial of Art，通過展覽，講座和表演感受此當代視覺藝術盛會的魅力。
兩年舉辦一次的多倫多藝術雙年展為期 10 周，來自本地、全加拿大以至國際的藝術家通過反映當地背景和城市背景的藝術作品、雕塑，裝置藝術，視頻藝術、講座和表演，啟發激勵個人發展、連接社區、促進全球溝通對話，以藝術手法展示人跟大自然的緊密關係，以行動回應呼求。
Arsenal Contemporary Art展館的作品「Kaokao #1 」，由約 200 米的反光帶製成。
由兩部分組成的多倫多藝術雙年展於2019 年首次舉辦，以海岸線「 The Shoreline Dilemma」為主題，藉藝術手法追溯沿安大略湖不斷變化的海岸線，從這樣一個快速變化、充滿象徵和歷史的地帶，當中各種相互關聯的事情和生態轉變看現代城市。其時在多倫多、密西沙加等的大多市周邊 15 個場館，吸引了近 300,000 名觀眾到場欣賞，成功建立了免費觀賞當代藝術節目的橋樑。
在72 Perth Avenue可以見到加拿人藝術家Nadia Belerique的裝置藝術作品。
今年，雙年展的活動地點由安大略湖向北移，沿著地面或是地下水流走向內陸，亦即是塑造了我們身處的這個地方。 大多數展覽和活動都在雙年展的兩個主要展覽場館舉行——在Junction 社區的72 Perth Avenue和密西沙加附近的Small Arms Inspection Building；其餘節目地點包括︰5 Lower Jarvis Street、Arsenal Contemporary Art、Colborne Lodge、Fort York National Historic Site、Toronto History Museums、High Park、Museum of Contemporary Art Toronto (MOCA) 和Textile Museum of Canada。 所有場地均是免費入場，歡迎任何年齡人士參與。
在72 Perth Avenue展出的Paul Pfeiffer 作品。
參與今次盛事的70名來自加拿大和世界各地，包括阿根廷、英國、法國、德國、印尼、日本、約旦、南非和津巴布韋等超過18 個國家的藝術家，以及加拿大、哥倫比亞、新西蘭、 挪威和美國的原住民藝術家。當中包括了著名的 Ghazaleh Avarzamani、Nadia Belerique、Judy Chicago、Jeffrey Gibson、Jatiwangi art Factory (JaF)、Brian Jungen、Jumana Manna、Eduardo Navarro、Paul Pfeiffer 和 Buhlebezwe Siwani 。
如欲查詢有關節目、工作坊、藝術家講座、以及場館和藝術品的完整列表，請瀏覽 torontobiennial.org，@torontobiennial 和 Facebook、Twitter 和 Instagram 上的#TOBiennial22。
(All images: © Boucher-Harris.com)
