溫哥華陶瓷展覽探索陶土印記

Story | Iris Yim    Photography | Vancouver Art Gallery, Iris Yim

以陶土為主題的兩場陶瓷展覽Otani Workshop: Monsters in My Head和Written in Clay: From the John David Lawrence Collection目前正在溫哥華美術館舉行，從實用器皿到奇幻形態的演變，帶我們跨越時空，追尋泥土中蘊含的故事。

Otani Workshop: Monsters in My Head

這是個沉浸式展覽，採用從本地公園和森林中收集的自然物料來裝置，以呼應日本陶藝家兼畫家大穀茂(Shigeru Otani)工作室的創作過程。大穀在滋賀縣(Shiga Prefecture)信樂町(Shigaraki)附近長大，那裡是日本歷史悠久的陶瓷中心之一。他希望自己的作品可以喚起童年、夢境、孤獨、狂喜等人類最原初的感受，強調「陶藝不僅是工藝品，也可以是身體與精神的延伸」。

當你步入第一個展廳時，在幽微光影裡，好像聽到了蟲鳴和鳥叫，聞到了一絲絲泥土濕氣和草本氣息，原來場地早已變身成為大自然的環境，還原為本那比鹿湖之畔林蔭下樹樁裡的自然天地——有兔子、小熊、小孩、長著娃娃臉的毛毛蟲、小水怪Tanilla、巨型骷髏頭等穿插其間——那是去年大穀茂受邀在本那比Shadbolt Centre for the Arts為期六周的駐留期間，使用本地黏土和釉料創作的陶瓷雕塑，靈感來自鹿湖公園(Deer Lake Park)的翠綠環境和自然生態。展覽將參觀者帶入一個如夢似幻的奇幻世界，童話、記憶、想像和現實交融，構成一幅奇異而又熟悉的畫面。

雖然展覽以「我腦子裡的怪物」為名，但大穀塑造的怪物卻一點也不可怕，反而充滿了純真可愛的元素，這些好像童偶的雕塑表面有著粗粒黏土的粗糙質感及紋理，加上清晰可見的筆觸及或詼諧或可愛的外觀，賦予了它們獨特的觸感，散發著鮮活的生命力，好像藝術家透過這些童真無畏的洞晰力來觀察這個世界，也體現了他對人類情感和精神的個人探索。

大穀的創作將參觀者從日常的營役生活中帶到一個想像的超越空間；而對於藝術家大穀來說，這是關於現實世界與由他創造的世界之間的聯繫。

Otani’s art carries viewers from everyday reality into a realm of imagination. For the artist, this is about exploring the connection between the real world and the one he creates.

Written in Clay: From the John David Lawrence Collection

Written in Clay所展出的、都是收藏家兼古董商John David Lawrence的收藏品，近200件展品從Lawrence的1,500件卑詩陶瓷藏品中挑選出，按時序排列，好像陶藝史一樣帶出了二十世紀三十年代至二十一世紀初本省陶藝發展的脈絡。

取名「Written in Clay」，意指藝術家在陶瓷作品上簽署時所使用的獨特標記或印章，也暗示了每件作品背後的故事。從展覽中我們可以瞭解到陶瓷工作室的興起、陶藝界導師和流派，到藝術家們如何共用資源，包括材料、工作室、窯爐和展覽空間，以及樂燒(raku)、刷毛目(hakeme)和各種上釉方法等技法。

展覽以三個主題探索融合美學與實用的器皿，探討藝術家如何將陶瓷的可塑性拓展到抽象形態的雕塑和靈感創作領域，及向那些對卑詩省陶瓷藝術界產生深遠影響的焦點人物致敬。